<p align=\"justify\"><strong>Comment vous est venue l&rsquo;id&eacute;e de monter cette pi&egrave;ce de l&rsquo;auteur am&eacute;ricain David Ives?</strong><br />
<br />
L&rsquo;ann&eacute;e derni&egrave;re, nous avions mont&eacute; The Mousetrap&nbsp;d&rsquo;Agatha Christieet men&eacute; tout un travail autour du huis clos avec une sc&eacute;nographie tr&egrave;s construite et des costumes r&eacute;alistes pour plonger les spectateurs dans une ambiance pesante et myst&eacute;rieuse. Cette ann&eacute;e, nous voulions explorer d&rsquo;autres aspects du th&eacute;&acirc;tre. L&rsquo;une des com&eacute;diennes avaient jou&eacute; certains extraits de All in the timing durant un s&eacute;jour aux Etats-Unis. David Ives est assez m&eacute;connu en France, mais il est beaucoup mont&eacute; outre-atlantique et notamment sur les campus. Apr&egrave;s avoir lu ses recueils de one act plays (pi&egrave;ces en un acte), nous en avons choisi six. C&rsquo;est un humour tr&egrave;s d&eacute;cal&eacute;, bas&eacute; sur des situations surr&eacute;alistes. C&rsquo;est tr&egrave;s efficace&nbsp;! L&rsquo;un des ressorts de son humour est le retour en arri&egrave;re, le fait de revenir sur ce que l&rsquo;on a dit pour am&eacute;liorer le propos et faire fonctionner la situation. Tout est modifi&eacute; dans ces variations&nbsp;: l&rsquo;attitude des personnages &eacute;voluent, leurs relations s&rsquo;inversent et les situations sont totalement modifi&eacute;es&hellip; Pour les francophones, le choix de sayn&egrave;tes facilite la compr&eacute;hension puisque les cadres changent, les histoires s&rsquo;enchainent et on peut rattraper le train en route&nbsp;!<br />
<br />
<strong>La pi&egrave;ce explore donc diff&eacute;rentes situations&hellip;</strong><br />
<br />
Oui, il y a l&rsquo;histoire de cette rencontre entre deux personnages qui, pour finalement arriver &agrave; une osmose, vont faire, d&eacute;faire puis refaire leur dialogue. On revisite aussi la mort de Trotsky avec huit variations sur diff&eacute;rentes fins, tragiques ou hilarantes, du r&eacute;volutionnaire. La pi&egrave;ce nous emm&egrave;ne &eacute;galement sur une poutrelle de gratte-ciel &agrave; l&rsquo;heure du d&eacute;jeuner avec trois ouvriers dont l&rsquo;un pr&eacute;tend &ecirc;tre l&rsquo;enfant kidnapp&eacute; de Charles Lindbergh.<br />
David Ives nous entra&icirc;ne aussi dans un monde de boucles temporelles dans lequel il faut demander l&rsquo;oppos&eacute; de ce que l&rsquo;on d&eacute;sire&nbsp;ou encore dans une classe o&ugrave; le public assiste &agrave; un cours d&rsquo;anglais&nbsp; illustr&eacute;. Enfin,&nbsp; l&rsquo;auteur nous propulse au beau milieu d&rsquo;une cage avec trois singes pour une exp&eacute;rience qui veut tester les lois de l&rsquo;al&eacute;atoire et prouver que si on laisse une machine &agrave; &eacute;crire &agrave; des singes, ils finiront par &eacute;crire Hamlet&nbsp;! <br />
<br />
<strong>Comment avez-vous travaill&eacute; sur ce texte, sorte d&rsquo;exercice de styles et canevas pr&eacute;texte &agrave; des d&eacute;lires d&rsquo;interpr&eacute;tation&nbsp;?</strong><br />
<br />
Nous avons explor&eacute; diff&eacute;rents styles d&rsquo;interpr&eacute;tation en fouillant pour chaque sayn&egrave;te dans le potentiel du texte et ajoutant notre touche personnelle avec des interpr&eacute;tations d&eacute;cal&eacute;es. Il y a du comique de geste, un roman photo avec des poses st&eacute;r&eacute;otyp&eacute;es mais aussi des passages qui s&rsquo;appuient plus sur le texte. Au fur et &agrave; mesure du travail, on a d&eacute;couvert la multitude de possibilit&eacute;s qu&rsquo;offre cette pi&egrave;ce. Derri&egrave;re l&rsquo;aspect strictement humoristique, les personnages ont des caract&egrave;res complexes qui nous ont permis de travailler la direction d&rsquo;acteurs et une interpr&eacute;tation plus subtile. <br />
<strong><br />
C&rsquo;est un style d&rsquo;humour que l&rsquo;on connait peu en France. David Ives est parfois compar&eacute; &agrave; Raymond Queneau, Eug&egrave;ne Ionesco ou encore Jean Tardieu. Quelle influence lui pr&ecirc;teriez-vous&nbsp;?</strong><br />
<br />
Nous dirions plut&ocirc;t Ren&eacute; de Obaldia, un humour qui se permet de repousser les limites du r&eacute;el. On surfe plus ici sur l&rsquo;imaginaire que sur l&rsquo;absurde&nbsp;! Le tout est tr&egrave;s ancr&eacute; dans la culture am&eacute;ricaine mais nous avons du franciser ou britannniser le texte par moment. Par exemple, les noms de produits ou les noms d&rsquo;universit&eacute;s qui n&rsquo;auraient certainement rien &eacute;voqu&eacute; &agrave; un public fran&ccedil;ais. On a jou&eacute; sur cet esprit profond&eacute;ment am&eacute;ricain en ajoutant parfois le spectre de notre vision europ&eacute;enne et en jouant sur les st&eacute;r&eacute;otypes&nbsp;: les ouvriers am&eacute;ricains qui d&eacute;jeunent ont un fort accent et mangent des Donuts&nbsp;!!<br />
<strong><br />
La pi&egrave;ce est int&eacute;gralement interpr&eacute;t&eacute;e en anglais&hellip; Est-elle accessible &agrave; un public francophone qui ne connaitrait que les rudiments de l&rsquo;anglais&nbsp;?</strong><br />
<br />
Oui, la langue n&rsquo;est pas sp&eacute;cialement soutenue, c&rsquo;est un anglais oral classique malgr&eacute; quelques passages en am&eacute;ricain populaire. La mise en sc&egrave;ne et la gestuelle aident aussi &agrave; la compr&eacute;hension. Depuis notre passage &agrave; la Salle Vasse l&rsquo;ann&eacute;e derni&egrave;re, nous sommes sollicit&eacute;s par les enseignants d&rsquo;anglais et nous revendiquons cet aspect de transmission et d&rsquo;ouverture sur la langue anglaise. C&rsquo;est un bon outil p&eacute;dagogique avec une nouvelle mani&egrave;re d&rsquo;appr&eacute;hender la langue et le th&eacute;&acirc;tre dans le m&ecirc;me temps. Cette ann&eacute;e encore, ce sera l&rsquo;occasion de d&eacute;couvrir un auteur dans sa version originale&hellip; <br />
<br />
<strong>Votre association exploite un cr&eacute;neau original&nbsp;: le th&eacute;&acirc;tre interpr&eacute;t&eacute; en anglais. Comment vous est venu l&rsquo;id&eacute;e de proposer cette offre &agrave; Nantes&nbsp;?</strong><br />
<br />
L&rsquo;association a &eacute;t&eacute; cr&eacute;&eacute;e dans le cadre de l&rsquo;Universit&eacute;. On s&rsquo;est tous rencontr&eacute;s avec Acte, une association &eacute;tudiante de th&eacute;&acirc;tre en langues &eacute;trang&egrave;res. Nous souhaitions prolonger l&rsquo;aventure men&eacute;e dans cette structure et nous avons cr&eacute;&eacute; Frogs On Stage en f&eacute;vrier 2008. Ce spectacle est notre deuxi&egrave;me cr&eacute;ation. La nouveaut&eacute; tient au fait que nous avons une metteur en sc&egrave;ne attitr&eacute;e (Marion Pot&eacute;reau) qui nous a permis de passer un nouveau cap. L&rsquo;association est compos&eacute;e d&rsquo;&eacute;tudiants &eacute;trangers et fran&ccedil;ais&nbsp;; il y a deux gallois, une anglaise, un am&eacute;ricain et trois fran&ccedil;ais. Les &eacute;trangers sont souvent des assistants de langue et les fran&ccedil;ais sont g&eacute;n&eacute;ralement des &eacute;tudiants en LLCE (Langues Litt&eacute;ratures et Civilisations &Eacute;trang&egrave;res) ou LEA (Langues &Eacute;trang&egrave;res Appliqu&eacute;es) mais notre association n&rsquo;est pas exclusive, nous sommes ouverts &agrave; tous&nbsp;!</p>
<p align=\"right\"><strong>ENTRETIEN R&Eacute;ALIS&Eacute; PAR THOMAS JAGLIN</strong></p>